Листа со опрема за фотографирање мода

Во претходните написи во овој серијал, разговаравме со модните фотографи Nina Zimolong, Ian Hippolyte и Emmanuel Oyeleke за демократизација на модното фотографирање и истраживме како тие изградија кариери во оваа индустрија. Ги истражуваме фотоапаратите и објективите кои им помогнаа на овие фотографи да ги оживеат нивните модни содржини и побаравме нивни увиди за тоа како комуницираат со субјектите и гарантираат успешна модна фотосесија.

Nina го започна своето патување со Canon EOS 5D Mark II и објектив со прекар „згодна педесетка“ (EF 50 mm). Еквивалент без огледало денес би бил EOS R6 Mark II за целосна слика, со објектив RF 50mm F1.8 STM. Со текот на времето, таа заштеди за објектив Canon 70-200 mm, кој ѝ стана стандарден избор за поголемиот дел од нејзиното работење. Денешниот еквивалент е RF 70-200mm F2.8L IS USM, дел од тројството на професионални објективи со зум и f/2,8.

„Се вљубив во објективот од 70-200 mm. Мислам дека клучот е длабочината. Окото не може да ја види и затоа толку ми се допаѓа“.

Сега го користи фотоапаратот без огледало EOS R5 Mark II со објектив RF 85mm F1.2L USM. Меѓутоа, за почетниците, таа го препорачува EOS R8 или EOS R7 – „две лесни и достапни опции без огледало со силни перформанси за снимање и фотографирање. Ако сте повеќе ориентирани кон креирање содржини или хибридно снимање, тогаш EOS R6 Mark II е неверојатен сеопфатен фотоапарат - брз, интуитивен и нуди одлични перформанси при слаба осветленост“.

Од објективи, Nina го препорачува Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM како „повеќенаменски избор. Тој е брз, остар и покрива широк опсег за портрети, мода, документарни филмови и содржини зад сцените“. Ако имате помал буџет, тогаш RF 28-70 F2.8 IS STM е одлична опција. RF 35mm F1.8 MACRO IS STM е прекрасен компактен примарен објектив со прекрасни ефекти на дефокусирање и остри детали, одлично за фотографии и рачно снимени видеозаписи.

Првиот фотоапарат на Ian беше Canon EOS 600D, за кој вели дека е „многу добар за почетници“ - и му беше практичен поради LCD-екранот кој може целосно да се заврти. Еквивалентот без огледало денес е нешто како Canon EOS R10, но, со текот на неговата кариера, тој се надгради на EOS R5 „што целосно ги смени работите“ за него, вели тој, благодарение на можностите за автоматско фокусирање.

„Мислам дека EOS R10 е одличен избор за секој почетник. Мал е, лесен и може да снима висококвалитетни фотографии, како и видеозаписи во 4K, поради што е совршен за хибридни фотографи и креирање содржини“.

Кога станува збор за објективи, Ian предлага да започнете со стандардниот објектив Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM, но би „препорачал и да се додаде примарниот објектив RF 35mm F1.8 MACRO IS STM во вашата опрема, што би било одлично за ситуации со слаба осветленост и играње со длабочина на поле“.

Emmanuel вели дека еден од првите фотоапарати што ги користел професионално е Canon EOS 60D. „Беше лесен, достапен и сигурен“. Сега користи EOS R5 Mark II, кој го нарекува „моќен фотоапарат без огледало за фотографии и видеозаписи на највисоко ниво“, комбинирано со објективите RF 50mm F1.2L USM и RF 85mm F1.2L USM.

За луѓето кои се пробиваат во индустријата денес, ако имате цел да работите професионално во фотографирање и снимање, го препорачува EOS R6 Mark II како „идеален сеопфатен фотоапарат“ - фотографии од 24 MP, силни перформанси за 4K-видеозаписи и е извонреден при слаба осветленост. Одличен е за настани, портрети, настани зад сцените и креирање содржини. Го користам за сите мои видеосодржини“.

За хибридно работење, Emmanuel препорачува брз и лесен објектив со зум како што е RF 28-70 F2.8 IS STM, кој има стабилизација на слика и постојана максимална решетка f/2,8 за доследни резултати.

Иако опремата е важна, Nina мисли дека не ви е секогаш потребна најскапата опрема, туку техниката ве издвојува. „Најважно е како ја снимате сликата и како го обликувате кадарот“.

За неа, „поврзувањето е најважно. Се трудам да создадам безбеден и отворен простор при фотосесијата - каде што луѓето се чувствуваат видени, слушнати и разбрани. Не брзам со фотографирање. Разговарам со субјектот, наоѓам ритам и дозволувам да има моменти во меѓувреме. Сметам дека најдобрите слики настануваат кога има доверба - кога некој се опушта и чувствува дека може само да постои.

„Верувам и во насочување низ енергија, не контрола. Водам нежно, нудам знаци за расположение или движење, но оставам и карактерот на субјектот да блесне. Без оглед дали се работи за модел, артист или некој кој никогаш порано не бил фотографиран, магијата се одвива во моментите кога се чувствуваат целосно свои“.

И Ian смета дека комуникацијата е клучна. „За да извлечам сѐ што можам од субјектите, се трудам да комуницирам и да ја споделам визијата со нив колку што е можно повеќе. Многу е важно да се сетите дека се дел од колаборативниот процес, поради што секогаш ги споделувам визуелните референци и табли за расположение за да имаат претстава што барам. И пуштање добра музика за време на фотосесијата многу помага“!

Пристапот на Emmanuel е многу сличен. „Зборувам и се поврзувам со субјектот неколку минути“, вели тој. „Без разлика дали се искусни модели или им е прв пат, им помагам да се чувствуваат безбедно, видено и почитувано за да го отклучам уметничкото изразување.

„Ги водам субјектите јасно, но расположението е сепак игриво и колаборативно“, додава тој. „Музика, смеа и охрабрување им помага на луѓето да се опуштат и отворат“.

Nina, Ian и Emmanuel докажуваат дека визијата на артистот, во комбинација со соодветната опрема и правилна соработка, ја оживува приказната. Тоа е потсетник дека фотографирањето не е само снимање слики, туку е и создавање приказна со која гледачот ќе се поистоветува долго време по снимањето на сликата.

• Зачекорување во светот на модното фотографирање
• Emmanuel Oyeleke: креативно патување