Подобрете ја композицијата на вашите фотографии

Една од прекрасните работи во фотографирањето е опсегот што го нуди за креативна слобода и емотивно изразување. Затоа, дискутирањето за следење одредени правила за обликувањето на кадарот на фотографиите може да делува ограничувачки. Меѓутоа, познавањето некои едноставни принципи за обликување кадар при фотографирањето може да ви помогне максимално да ја искористите темата, како и да ги оживеете сцените на начинот на којшто сакате да ги прикажете.

Откако ќе ги научите основите на обликување и уредување на снимките, ќе почнете да ги применувате без размислување и ќе го пронајдете сопствениот стил – а можеби и ќе ги прекршите „правилата“ понекогаш.

Овде, ќе ви објасниме 10 техники за обликување на кадарот при фотографирање, дискутирајќи како секоја од нив ќе ви помогне да ги балансирате елементите во вашите слики и како ќе ви овозможи да го водите окото на гледачот низ кадарот.

• Правило на третини
• Нивелација
• Обликување на кадарот
• Линии што го насочуваат вниманието
• Снимање од различни агли
• Триаголници
• Golden Ratio
• Минимализам и негативен простор
• Ориентирање за вашата платформа
• Прекршете ги правилата

Поставување на вашите субјекти во центарот на кадарот може да е ефективно во некои ситуации – едноставни субјекти, како портрети, каде што само лицето е осветлено, а заднината е многу потемна, изгледаат добро со централна композиција. Меѓутоа, асиметрична композиција дава чувство на живот и динамичност. Применувањето на правилото на третини во вашето фотографирање со тоа што ќе го поставите вашиот субјект во левата или десната третина од кадарот ќе ја направи сликата поинтересна и попривлечна.

Многу фотоапарати, вклучувајќи ги и фотоапаратите Canon EOS R, како што се EOS R50, EOS R10 и EOS R7, имаат опција за прикажување решетка од 3x3, или во визирот или на задниот LCD-екран. Корисна техника за композиција е да ја поставите точката на интерес во некоја точка каде што има пресек на хоризонталните и вертикалните линии.

Мрежите со линии се корисен начин да проверите дали хоризонтот е рамен. Многу фотоапарати може да прикажуваат електронска либела на екранот, што ја менува бојата од црвена кон зелена кога фотоапаратот е прав. Некои фотоапарати од Canon со вградена стабилизација на слика (IBIS), како што е EOS R7, се одликуваат со функција за автоматска нивелација. Кога е овозможено, ова ја прилагодува положбата на сензорот автоматски за да води сметка за сите мали закосувања, што ви обезбедува рамни фотографии.

EOS R50 и EOS R7 исто така имаат функција за автоматска нивелација во режим за стабилизација на слика за видео, којашто може автоматски да порамни хоризонтално закосени видеозаписи.

Се разбира, можете физички да го ротирате фотоапаратот кон агол за интересни композиции. Ова намерно закосување често се нарекува холандски или германски агол, а се користи во играни филмови за да создаде напнатост или дезориентација – поради што треба да се користи умерено и да се избере соодветен степен на агол за да изгледа намерно. Ако закосите некоја слика налево, тогаш обидете се да ја доловите следната со закосување на десната страна. Можете да го користите ова за да ја доловите напнатоста и возбудата што ја чувствувате додека истражувате нов град, на пример. Тоа е одличен начин за внесување поголема разновидност во вашите слики, а притоа, ќе изгледа фантастично кога ќе го отпечатите. Можете да го промените соодносот на сликата во фотоапаратот кон квадратна форма за уште поголема разновидност – што нѐ води кон обликување и отсекување на кадарот.

Кога снимате фотографија, размислете како го обликувате субјектот во кадарот. Користење врата или прозорец е добар избор, бидејќи тоа формира природна граница и го насочува вниманието кон сцената во внатрешноста. Може да искористите влез од некој хотел или апартман за да го обликувате кадарот на фотографиите од некој град, на пример. Најдобро е прозорецот или вратата да бидат отворени за да се избегне рефлектирање од стаклото.

Можете да создадете рамка со тоа што ќе ја отсечете сликата за да изолирате елементи. Со апликацијата Canon Camera Connect, можете да префрлите слики од вашиот фотоапарат на вашиот телефон за да ги уредите, или, пак, уредете ги на вашиот компјутер со помош на софтвер ако што е Digital Photo Professional од Canon, или отсечете при печатење со помош на некоја од апликациите за печатење од Canon.

Експериментирајте со различни форми на отсекување. Кога станува збор за фотографирање пејзажи, може да изберете панорамско отсекување за да добиете широка слика. Дури и со печатење повеќе слики во линија може да добиете панорамски ефект, доколку ги порамните сликите соодветно.

Линиите се многу моќна алатка за обликување, едноставно бидејќи инстинктивно сакаме да дознаеме каде нѐ водат. Кога сте во движење, насекаде има линии – патеки, реки, ѕидови, огради, шини или ознаки на патиштата, а сите тие може да се вметнат во вашите слики.

Користење на физички линии како елементи за обликување на кадарот за да го водите окото низ сцената, кон фокусната точка, е најверојатно најефикасниот начин за вметнување линии што го насочуваат вниманието во вашите слики. Треба да го позиционирате фотоапаратот на соодветно прегледно место за да ги опфатите сите природни линии во сцената, а тоа може да ве примора да се искачите или спуштите некаде за да добиете максимален ефект. Фотоапарат со LCD-екран со променлив агол кој може целосно да се заврти може да ви помогне да го обликувате кадарот кога фотографирате од необични перспективи.

Исто така, вреди да се земе предвид насоката во којашто патуваат линиите, како и тоа што сакате да го постигнете. Конвергентните линии се ефикасна алатка за прикажување растојание и размер. Хоризонталните линии го рефлектираат хоризонтот, поради што може да имаат смирувачки ефект, а вертикалните линии може да создадат напнатост. Дијагоналните линии, идеално од долниот лев агол до горниот десен агол, го пренесуваат окото низ сцената, бидејќи тоа соодветствува со вообичаениот правец на читање во повеќето Западни култури. Активирајте го приказот на вашиот фотоапарат за 3x3+дијагонали, доколку има таков, за да ги порамните дијагоналните линии и да го водите окото на гледачот низ кадарот.

Линиите што го насочуваат вниманието често се наоѓаат кога фотографирате на отворено, во природни и изградени опкружувања, поради што тие се еден од најдобрите совети за обликување на кадарот за градски сцени и пејзажи.

Претежно, фотографиите се снимаат во висина на очите, но достапни се покреативни гледни точки ако го позиционирате фотоапаратот пониско или повисоко. Кога децата снимаат фотографии, резултатите прикажуваат поинаков поглед на светот - зградите, дрвјата, растенијата и луѓето изгледаат многу поголеми поради пониската положба на фотоапаратот. Ако вашиот фотоапарат има екран со променлив агол или може да се поврзе со вашиот паметен телефон преку Wi-Fi, тоа го олеснува фотографирањето со фотоапаратот поставен наземи за невообичаена перспектива.

Во градовите со високи згради, обидете се да користите широкоаголен објектив и насочете го кон небото. Користете режим за приоритет на решетка (Av) и изберете решетка од f/8 или f/11. Потоа, со фотоапаратот насочен кон небото, обликувајте ја сцената на начин на кој зградите ќе се спојат на врвот. Бидејќи таквите слики често имаат многу сенки и осветлени делови, можеби ќе биде потребно да ја прилагодите светлината со компензација на експозиција или да експериментирате со различни режими на мерење – експозиција за предниот план со мерење во точка, на пример, или добијте баланс со помош на мерење со проценка. Во истото може да ви помогне и вградената функција за HDR.

На сличен начин може да добиете повисока гледна точка од врвот на зградите или ако го држите фотоапаратот над вашата глава, што ви дава подобар преглед над сцената или ситуацијата.

Обликувањето на сцената со примена на триаголници може да создаде визуелно интересни фотографии. Обидете се да фотографирате рабови од улица што исчезнуваат во далечината, а притоа, добиените триаголни делови да бидат опфатени во кадарот.

Со двете дијагонални линии и една хоризонтална линија, триаголникот може да внесе визуелно движење во портрет. Дури и кога снимате релативно статичен портрет од субјект кој седи на маса, замолете го да ги намести рацете на начин на кој ќе формира триаголна форма - лактите поставени широко, со дланките да ја потпира главата. Сликата ќе изгледа многу попривлечна.

Golden Ratio (или Fibonacci Spiral) често се користи во уметноста, архитектурата и дизајнот за создавање привлечни пропорции и композиции. Соодносот е наречен по италијански математичар, исто така познат како Leonardo Bonacci, којшто открил секвенца од растечки броеви, чијшто сооднос често се наоѓа во природата – во спиралите на морските школки, шемата на раст на растенијата, како и пропорциите на човечкото тело.

Идејата е да направите композиција што ќе биде понагласена и попривлечна за човечкото око доколку го обликувате кадарот да опфати линија што ќе го води гледачот по спирална патека кон главниот субјект. Обидете се да го позиционирате почетокот на спиралата во аголот на кадарот и вметнете колку што можете од кривата, за окото да ја следи низ целата слика. Принципот може да важи за голем број слики, почнувајќи од пејзажи па сè до портрети и многу повеќе. Користете широкоаголен објектив за да го доловите целосниот опсег на големи архитектонски карактеристики, како скали, или користете макро објектив за да се фокусирате на малите спирални облици во природата.

Можеби делува нелогично, но минималната композиција може да го зголеми ефектот на сликата. Минималните композиции се фокусираат на практичноста и се одликуваат со многу малку елементи, но сепак обезбедуваат длабоки слики што ве поттикнуваат на размислување со тоа што отсекуваат непотребни детали и го насочуваат вниманието на гледачот кон одреден дел од кадарот.

Можеби звучи лесно да се создаде минимална и едноставна композиција, но може да е потешко од подинамична композиција, бидејќи мора да најдете начин да отстраните несакани елементи и визуелни одвлекувања на вниманието без сликата да стане здодевна.

Одличен начин да започнете со минимални композиции е да ги поставите субјектите наспроти „негативен“ или „празен“ простор. Фотографирање на колиба на плажа наспроти небо и плажа, на пример, користи визуелен контраст за да ја издвои колибата наспроти два негативни отворени простори - плажата и морето - и да го фокусира окото на колибата. Дефокусирана заднина во портрет - создадена со широка решетка (мал f-број), или снимање со телефото објектив, или и двете опции – исто така создава негативен простор во кој се истакнува субјектот.

Друг начин за постигнување на минимална композиција е да се фокусирате на формите. Идентификувајте една или две форми или геометриски шеми во кадарот и обидете се да ги изолирате, потенцијално користејќи негативен простор.

И празниот простор може да долови чувство на движење. Ако има простор пред субјектот, субјектот изгледа како да се движи во тој простор или ќе почне да се движи. Простор зад субјектот дава впечаток дека субјектот се движи толку брзо што ќе излета од кадарот.

Важно е да размислите за тоа како вашите слики и видеа ќе бидат прикажани. Доколку снимате за специфични социјални медиуми, на пример, конечната слика може да треба да биде во вертикален сооднос на слика од 4:5 или 9:16, во зависност од платформата. Ако снимате видеозапис за YouTube, снимајте во хоризонтална ориентација од 16:9 за филмски изглед.

Некои фотоапарати Canon EOS R – како што се EOS R6 Mark II, EOS R50 и EOS R8 – може да прикажат маркери за сооднос на слика за избраниот сооднос, за правилно да ја обликувате сцената. Целата слика е сѐ уште видлива, но насоките покажуваат каде ќе биде исечена за да се осигурите дека елементите од сликата што сакате да ги прикажете ќе бидат вклучени хоризонтално и вертикално.

Правилата постојат за да се прекршат, така што, експериментирајте откако ќе ги совладате горенаведените техники за композиција. Ако фотографирате тркач, на пример, конвенционалното правило за композиција е да оставите простор пред него. Меѓутоа, ако оставите простор зад него, тоа навестува дека тој бега од нешто, наместо дека трча кон нешто. Позиционирање на субјектот во различни делови од кадарот може да ја измени приказната што ја раскажувате во сликата.

Побарајте фотографии со невообичаени композиции, како вертикални градски сцени, размислете зошто функционираат и обидете се да направите свои варијации. Тоа ќе ви помогне да развиете свој стил и да го постигнете креативниот ефект што го сакате. А притоа, многу е забавно!

Напишано од Peter Wolinski