Врвни совети за уникатно улично фотографирање и снимање

Уличното фотографирање постои од кога фотоапаратите станаа доволно преносливи за да можат лесно да се носат. Тоа е жанр што вклучува голем број стилови, но лабаво се дефинира како неисценирани слики снимени во јавност. Повеќето луѓе мислат на њујоршкиот стил од 1960-тите до 1980-тите кога мислат на типично улично фотографирање - снимки со динамични движења, понекогаш снимени многу блиску до лицата на луѓето. Меѓутоа, исто како и сите други видови на фотографирање, и тоа еволуираше.

Во ера во која сите имаат паметен телефон во џебот, сериозните улични фотографи се истакнуваат по квалитетот на нивните слики снимени со фотоапарат, како и по креативноста. Може да се држат до горенаведениот стил, но уличното фотографирање го прават на нивен начин.

Земете го Andres McNeill за пример. Со седиште во Глазгов, ОК, тој се стекна со значителен број на следбеници на социјалните медиуми поради своите драматични снимки со фокус на архитектурата на шкотскиот град. Andres смета дека зградите се прв приоритет, а потоа луѓето.

Тука ни ги споделува своите совети за фотографирање на улица.

• Набљудувајте го светот
• Најдете стил што ве инспирира
• Однесувајте се со почит
• Улична кинематографија
• Снимање за социјални медиуми
• Торба со опрема за улично фотографирање
• Пет совети за креативно улично фотографирање

Кога Andres излегува да фотографира, намерно избегнува премногу да размислува за тоа каде ќе оди, туку одговара на тоа што го гледа. Сепак, има чувство што бара. „Би рекол дека сум малку поинаков од другите улични фотографи бидејќи ја земам урбаната архитектура предвид“, објаснува тој. „Сакам да го покажам размерот. Сакам да прикажам огромна зграда со луѓе во предниот план за да создадам контраст“.

Andres талка додека не пронајде локација за која смета дека ќе создаде моќна композиција, а потоа го подготвува фотоапаратот и чека. „Како заднина, избирам убава зграда, а личноста што минува пред неа е речиси во втор план“, вели тој. Критериумите за идеалниот субјект најчесто се засноваат врз визуелно повторување или случајност - „човек облечен во зелена блуза покрај билборд на кој има човек што е облечен во зелена блуза и слично“.

Кога фотографирате луѓе во некоја сцена, треба да одредите фокусна точка, без разлика дали тоа ќе бидат очите на главниот субјект, лицето на некоја централна личност во толпа луѓе или некој кој брза долж улицата.

Кинематографијата е важна појдовна точка за Andres, кој составува слика „речиси како првичен кадар во филм“.

Нагласува дека нема само едно решение кога станува збор за денешното улично фотографирање. Нештата кои најмногу го привлекуваат вниманието на Andres се формите и шемите на зградите, без оглед на тоа дали се работи за викторијански градби од 19-тиот век, или, пак, бруталистичките структури што повремено се наоѓаат на улиците на Глазгов. Вели дека е „голем љубител на линии што го насочуваат вниманието, каде што линиите на зградата ве водат кон субјектот. Понекогаш, фотографирам зграда од двете страни на кадарот, а во средината има човек или такси што се движи кон мене.

„Можете да ѝ пристапите на задачата на многу начини“, додава Andres. „Стариот начин беше секогаш да се користи објектив од 35 mm, понекогаш да се фотографира од колкот, одблиску, а сега користиме разновидни фокусни должини. Ако се чувствувате поповлечено, можете да користите објектив од 85 mm или 200 mm и да фотографирате од спротивната страна на улицата за да доловите момент што можеби би го пропуштиле со 35 mm“.

Препорачливо е да ги проверите законитостите поврзани со улично фотографирање каде што планирате да фотографирате - но, општо, повеќето земји дозволуваат фотографирање на јавни места освен ако не е поинаку наведено. Тоа вклучува фотографирање пешаци на улица и луѓе на јавни места, како што се парковите.

Сепак, фотографирање странци може да биде застрашувачко. „Бидете искрени за тоа што го правите и ослободете ја вашата страст“, советува Andres, кој вообичаено ја снима фотографијата, а потоа, ако е можно, оди да разговара со субјектот и му ја покажува фотографијата на задната страна од неговиот фотоапарат. Можете и да понудите да ги споделите сликите, или на субјектот да му ги дадете деталите за вашите социјални медиуми за да ги видат сликите онлајн.

Повеќето луѓе разбираат, но Andres со задоволство ги брише сликите ако го замолат.

Не е изненадување дека љубовта која Andres ја има кон филмскиот изглед го доведе до тоа да снима впечатливи видеозаписи покрај уличното фотографирање. Често користи Canon EOS R5 (сега е заменет со EOS R5 Mark II) кога сака да се префрли меѓу фотографии и видеозаписи, но се префрлува на камера Cine EOS C70 кога се фокусира само на снимање видеозаписи, благодарение на „револуционерните“ вградени ND-филтри за контрола на експозицијата.

Кога станува збор за улична кинематографија, Andres советува свесно обликување на сцената. „Уличното фотографирање повеќе простува. Сѐ уште треба внимателно да ги обликувате кадрите, но можете да го смените отсекувањето подоцна. Со видеозаписите, ако нешто не изгледа како што треба или ви го блокира кадарот, тогаш е потешко да го решите проблемот - иако, со фотоапаратите со резолуција од 8K од Canon, можете да ја отсечете сцената за да создадете кадар со 4K или Full HD“.

Предлага и да се внесете во улогата на фотограф на диви животни за да бидете потрпеливи со уличната сцена: „Баш кога мислите дека ништо не се случува и сакате да одите на друга локација, снимајте уште 10 секунди - тогаш секогаш се случува нешто!“

Вели дека неговиот пристап кон снимање видеозаписи е „сличен, но сепак различен“ од снимањето фотографии. „Знам дека е парадокс! Сакам импровизирани видеозаписи во стил на документарци, што е слично на уличното фотографирање бидејќи само набљудувате моменти. Но, дисциплините се различни. Кога станува збор за улично фотографирање, има фокус на луѓето кои влегуваат во кадарот, но тие се во втор план при уличната кинематографија. Поважна е светлината и зградите и, суштински, создавање цела сцена“.

Овој уметнички пристап важи и за обработката по снимањето: „Обожавам да гледам како сѐ се спојува, комбинирањето на боите и добивањето луди слики. Многу сакам работи како Blade Runner бидејќи таму навистина се комбинираат нереални бои“.

Кога уредува за социјални медиуми, Andres вели „Барам добра композиција со архитектура и сакам да го обликувам кадарот со луѓе кои влегуваат и излегуваат од кадарот или понекогаш да следам толпа и да се фокусирам на зграда. Сакам и да се фокусирам на луѓе додека шетаат или на велосипедисти, за да додадам малку движење“.

Споделување на вашите улични фотографии и видеозаписи на вашите канали на социјалните медиуми е одличен начин да достигнете нова и поголема публика. Andres вели дека социјалните медиуми беа многу важни кога тој штотуку започна: „Многу ми значеше бидејќи не знаев ништо за веб-страници и SEO“.

Снимањето видеозаписи станува приоритет за социјалните медиуми, вели тој, а тој сега снима наменски видеозаписи за своите канали. „Пурист најверојатно би рекол дека сѐ мора да се сними хоризонтално, но тоа не е идеално за социјални медиуми - освен ако не станува збор за YouTube. Затоа, понекогаш намерно снимам улични сцени вертикално. Се исплаќа бидејќи повеќе луѓе ги гледаат моите видеозаписи на TikTok кога снимам вертикално“. Дизајниран за снимање видео, Canon EOS R50 V е опремен со вертикален приклучок за статив за максимално да ги искористите овие можности.

Вертикалната композиција често го надополнува уличното фотографирање со фокус на архитектура, но Andres ужива во хоризонталното снимање. „На Instagram можете да направите тројна низа, што значи дека имате три различни хоризонтални сцени една врз друга во рамка со димензии од 4x5. На овој начин можете и визуелно да раскажете приказна“.

Кога станува збор за избирање на фотографии за објавување на социјалните мрежи, Andres препорачува да не се обидувате да задоволите никого освен себеси: „Научив да не фотографирам повеќе за други луѓе. Сега го фотографирам само тоа што ми е интересно“.

Иако социјалните медиуми постојано се менуваат, Andres има совет за сите времиња за тоа како да изградите публика за вашето улично фотографирање и како да им го задржите вниманието: бидете интерактивни. „Не сум креатор кој само објавува и игнорира пораки. Имам публика која секој ден комуницира со мене, но, иако имам многу следбеници, одвојувам време да одговорам на сите коментари и да зборувам со сите кои сакаат да разговараат со мене. Секако, ако имате милион следбеници, тоа не е можно, но сепак мислам дека социјалните медиуми треба да се реципрочни“.

Компактната големина и одличните перформанси при слаба осветленост на фотоапаратите без огледало со EOS R-систем од Canon, почнувајќи од фотоапаратите за целосна слика EOS R8 и EOS R6 Mark II до фотоапаратите со APS-C-сензор EOS R10 и EOS R50, се одличен избор за улично фотографирање. Ако сакате нешто што го собира во џеб, размислете за компактен фотоапарат како Canon PowerShot V1, кој комбинира висок квалитет на слика и напредни функции за фотографирање и снимање видеозаписи за креатори на содржини.

Andres претежно фотографира при големи брзини на бленда во режим за континуирано секвенцијално фотографирање. „Сакам да ги замрзнам движењата и не сакам да ја испуштам снимката“, објаснува тој.

Традиционално, уличните фотографи користеле објективи од 35 mm или 50 mm, бидејќи тие се најблиску до начинот на којшто човечкото око го гледа светот и обезбедуваат природна перспектива. Canon RF 50mm F1.8 STM и RF 35mm F1.8 MACRO IS STM обезбедуваат прекрасен и рамномерен ефект на дефокусирање, а нивните широки решетки обезбедуваат филмски ефект, изолирајќи го субјектот и одржувајќи ја заднината заматена.

Но, ако заднината ви е исто толку важна како и субјектот, широкоаголен објектив може да е подобра опција. Извонредно компактниот Canon RF 28mm F2.8 STM има и разновидна фокусна должина и брза решетка за експериментирање со заматување на заднината, поради што е идеален објектив за улично фотографирање. Повеќенаменскиот Canon RF 28-70mm F2.8 IS STM се одликува со оптичка стабилизација на слика за да го минимизира тресењето на апаратот, а притоа, ви нуди разновидност за да можете да доловите широкоаголни урбани сцени, како и поинтимни улични портрети. „Понекогаш сакам да зумирам и да создадам различни перспективи“, вели Andres.

Снимање со телефото објектив ви овозможува да одржите растојание од субјектот за да не ја нарушите неговата приватност. Canon RF 24-240mm F4-6.3 IS USM е повеќенаменски објектив со зум до 10x, што е идеално ако сакате еден објектив со фокусна должина за секое сценарио.

За да снимите уникатни слики, обидете се да фотографирате од невообичаен агол или невообичаена перспектива. Едно од омилените нешта на Andres во врска со Глазгов се различните перспективи и слоевите што може да ги воведе во кадарот бидејќи градот е толку ридест. Височината е одлична и за снимање зајдисонца.

Уште една корисна техника е да се бараат одблесоци од прозорци или други сјајни површини. Освен прозорци, можете да експериментирате со вирови и реки за да создадете интересни композиции.

Ако снимате улични фотографии, размислете што е уникатно за вашиот град и искористете го тоа за да ги направите вашите слики интересни и индивидуални.

Тресењето на фотоапаратот е нешто што фотографите сакаат да го избегнат, но намерното движење за време на експозицијата може да создаде разлеани апстрактни форми од улиците, а претставува и одличен начин за пренесување на чувството за место.

Најважно е да поставите брзина на бленда што е доволно бавна за да се создаде заматување, но доволно брза за да се остави трага од луѓе и форми. Поставете го вашиот фотоапарат во режим за приоритет на решетка (Tv) со брзина на бленда од 1/15 сек. Поставете ја чувствителноста на светлина на вашиот фотоапарат на ISO100 како почетна точка, а потоа прилагодувајте ја според нивото на амбиентална светлина во вашето опкружување сè додека не ја добиете саканата експозиција. Потоа, додека го притиснувате копчето за блендата, направете кратко и остро движење со фотоапаратот. Движењето горе-долу е одлично за сцени во кои има луѓе, бидејќи се задржува формата на телата, но може да се обидете да направите и хоризонтално движење, брза ротација или брзо зумирање.

Во режимот за приоритет на блендата (Tv) може да поставите и автоматско одредување на вредноста на ISO - достапно кај многу фотоапарати - за да можете да се концентрирате само на брзината на блендата.

Фотографите избегнуваат да фотографираат при директна сончева светлина во текот на денот бидејќи таа создава силен контраст со длабоки сенки. Но, кога станува збор за улично фотографирање, таквиот контраст ќе ви овозможи да ги поедноставите динамичките сцени и да ги претворите во прекрасни апстрактни форми. Кога ја прилагодувате експозицијата за светлите тонови, сенките во вашите слики ќе станат речиси потполно црни и ќе создадат облици без детали.

Најлесниот начин да го направите тоа е да ја активирате функцијата за Компензација на експозицијата. Намалете ја експозицијата за еден или два чекори за да ја затемните сцената со цел сенките да станат длабоки, а деловите од сцената со силна сончева светлина да останат светли.

Двојните експозиции, кои се популарни уште од 19-от век, ви овозможуваат да преклопите две слики една врз друга за да добиете неверојатни резултати. Canon EOS R8, EOS R7 и други нови модели нудат наменски режим за повеќе експозиции кој ви овозможува да го создадете ефектот додека фотографирате. Треба само да го активирате режимот, да го поставите саканиот број на експозиции и да започнете да фотографирате. Ова е практично за да го видите ефектот однапред додека го снимате вториот (или третиот, или четвртиот - режимот дозволува најмногу девет) кадар, за да го приспособите кадарот за најинтересен бленд.

Кога барате субјекти и сцени за вашите двојни експозиции, имајте предвид дека светлите површини ќе останат исти или ќе се осветлат, но никогаш нема да се затемнат. Тоа значи дека ако фотографирате потемни згради и форми со светла заднина зад нив, како што е сонцето, може да добиете одлични слики.

Едно од најголемите задоволства во уличното фотографирање е огромниот избор на интересните детали што нè опкружуваат, почнувајќи од апстрактни архитектонски линии до разнобојни знаци, текстури, типографија и рефлектирани прикази. Најдобрите апстрактни фотографии најчесто имаат едноставни композиции. Ако се фокусирате на еден или два детали и изоставите сè останато, тогаш може да создадете прекрасни фотографии што укажуваат на поширокото опкружување околу нив. Ваквите слики може да послужат и како прекрасни уметнички дела за на ѕид, па зошто не ги отпечатите тие што ви се омилени?

Уличното фотографирање е најдостапниот вид на фотографирање. Не ви треба комплицирана и скапа опрема за да започнете. Не мора да патувате во странство, да се искачувате по планини или да седите со недели во скривалиште додека не видите ретко суштество. Сѐ што ви треба е да си ја земете торбата со опрема, да излезете на улица каде што живеете и да започнете со фотографирање. Тоа е вештина што се подобрува со вежбање. „Додека не ги обучите очите, не сфаќате дека неверојатните моменти се случуваат постојано“, вели Andres. „Потребно е трпение“.

Фасцинантните субјекти ви се на дофат. Излезете, подгответе се и притиснете го копчето за фотографирање.



Напишано од Rachel Segal Hamilton, James Paterson и Marcus Hawkins